草稿
草稿阶段通常先解决“这一页要发生什么”。人物位置、动作方向、画格数量和主要信息会在这里被快速尝试。草稿不必精细，但要能判断阅读顺序是否自然、关键动作是否清楚。墨台只介绍常见创作方法，不假装知道某位作者未公开的具体工作流程。
分镜
分镜阶段会进一步确定格子比例、镜头远近和页面节奏。重要信息需要放在容易被看到的位置，转折处可能通过大格或突然的景别变化制造停顿。不同作者习惯差异很大，因此页面只说明常见原则，并在有可靠公开资料时再补充具体创作经验。
上色
上色不仅是“填颜色”。色彩可以区分时间、空间、人物状态，也会影响页面阅读速度。背景过重可能抢走人物注意力，低饱和可以让情绪更克制，暖色则常带来亲近感。对于黑白作品，同样可以从网点、明暗和线条密度理解层次。
对白
对白阶段要考虑文字与画面的空间关系。文字太多会挤压画面，太少又可能让信息断裂。好的对白不一定解释所有事情，而是在角色语气、动作和留白之间分工。本站不会展示完整对白范例，更不会复制未授权章节，只从语言节奏角度做概括。
成稿
成稿意味着各项选择开始共同作用：画面是否清楚、文字是否好读、页面前后是否连贯、细节是否与人物一致。成稿也可能经历编辑反馈和修订，但具体流程需要以创作者公开说明为准。香蕉漫画不会虚构某个真实工作室、出版社或合作公司的内部流程。
从墨台回到阅读
理解创作步骤后，读者再看漫画时会更容易注意到“为什么这一格这样安排”。可以从画格页继续观察具体视觉语言，也可以到读后叶看叙事结构与人物塑造的编辑观点。创作知识不是用来挑错，而是帮助理解每一页背后可能存在的选择。
07 创作步骤没有唯一顺序
实际创作中，草稿、分镜、文字和上色并不总按固定顺序发生。有人先写对白，有人先画动作，也有人会在成稿阶段重新调整整页结构。墨台使用分步说明只是为了方便理解，不把它当成统一流程，也不会暗示某一种方法必然比其他方法更专业。涉及具体作者时，只有在本人或可靠来源公开说明后，才会描述其工作方法，避免把常见经验误写成个人事实。